Auteur : admin

Ce n’est jamais facile pour un jeune de trouver un stage, je le sais par mes enfants qui ont eu besoin de trouver des stages. Je pense que c’est une des raisons qui me poussent à accueillir dans mon atelier des étudiants. Et depuis que je coule, il est maintenant beaucoup plus facile de les accueillir. Le coulage demande moins d’apprentissage que le tournage.

En général, je les intègre facilement dans ma chaîne de production : coulage, décor, cuisson. Cela me permet de remplir efficacement les boutiques en attente de réassort; On suit un bon rythme et les étagères se remplissent vite.

Je propose toujours aux stagiaires d’avoir aussi un petit projet personnel de décor, de production, une fois qu’ils se sont familiariser avec la production.

Ce sont de belles aventures humaines !

Cela fait maintenant quelque temps que je me suis mise à l’aquarelle. Une belle aventure qui a commencé en 2021 par des vacances très pluvieuses. Mon modèle de prédilection est l’oiseau de nos jardins : rouge gorge, tarin…J’aime poser les ombres pour que le volume apparaisse, un vrai plaisir de détente.

Et puis ces petites aquarelles ont fini par trouver leur chemin vers les tasses ! C’est tout nouveau !

Deux expos pour cette fin d’année !

La première avec Histoire de copines  à Cognac du 27 novembre au 2 décembre. Je continue l’aventure avec 3 complices : Sandrine Andersson (bijoux), l’atelier de Valérianne (santons) et Muriel Geoffroy (feutres). Nous investissons la salle du prieuré du couvent des Récollets à Cognac au 53 rue d’Angoulême.

La deuxième expo est organisée par l’association Argilités  qui regroupe les céramistes du Poitou Charentes. On sera 14 céramistes.

Les horaires : 10h 19 h pour les 2 expos

Le transfert à crue a l’énorme avantage de demander peu de matériel : une imprimante laser, des oxydes métalliques, de la gomme arabique et de l’huile de lin.

Évidement, il faut des illustrations de très bonne qualité. Toutes celles que j’utilise sont des originaux : des dessins ou des photos travaillées.

Voici les étapes :

L’émail est une des pierres angulaires de la céramique. Un émail raté et c’est votre pièce qui est ratée.

Pour ma part, j’ai choisi de n’émailler que l’intérieur de mes pièces, préférant laisser la porcelaine brute et douce au touché à l’extérieur.

Tous les émaux de l’atelier sont de ma confection. J’aime ces temps de ces pesées précises où tout à de l’importance. Sans doute mon passé de chimiste qui me rattrape. Au départ, un émail contient de la silice et du kaolin. Il faut toutefois ajouter un fondant pour que le couple fonde à plus basse température comptable avec le tesson de céramique. En haute température (1280 – 1300 °C), les fondants usuels sont la potasse, la soude ou le magnésium. Pour la faïence, c’est plus difficile de rabaisser la température du couple silice Kaolin,  on a beaucoup utilisé le plomb, très puissant. Maintenant, plus préoccupé par les effets sanitaires des produits, on s’oriente vers des frittes  sans plomb : des émaux fondus et broyés, que l’on incorpore sous forme de poudre.

L’émaillage consiste à tremper la pièce dans un bain d’émail ou à pulvériser l’émail. Pour ma part, je pulvérise presque toujours. L’émail est en suspension dans l’eau et non dissout. Quand il est appliqué sur le tesson de céramique poreux, le tesson adsorbe l’eau et l’émail se retrouve en poudre fine sur les zones émaillées. A la cuisson, la fine poudre fond comme du verre.

Voici quelques années que j’ai opté pour le coulage de mes pièces dans des moules en plâtres. Attention, cela ne veut pas dire que c’est plus simple quand il s’agit de faire les moules.

Il faut d’abord faire les prototypes. Je favorise la terre crue pour mes tasses. Je les tourne et les moule directe sans cuisson. Pour les plus grosses pièces, je tourne ou modèle les prototypes et je les biscuite.

Il y a bien sûr différent type de moules allant du moule à une partie à des moules à multiples pièces. Pour le moment, je me limite à 4 parties.  L’idée pour moi est de faire des tirages de pièces que je peux assembler. Le vase Square, par exemple, est l’assemblage d’une tasse et d’un cube rectangulaire. Je peux décliner comme cela à l’infini.

Le stage de terre papier des 18 et19 février m’a donné l’occasion de me replonger dans cette pratique. Je l’ai beaucoup pratiquée dans mes débuts dans la porcelaine en 2010. Je l’ai teintée, pressée, découpée, pour la coller sur des mugs, des boîtes, des vases ou même faire des sculptures.

Elle donne la possibilité de la travailler plus longtemps. Même sèche, on peut continuer à la travailler. Elle est moins fragile au façonnage et au séchage. A la cuisson, le papier brûle et elle ressemble à une porcelaine pure.

Pendant ce stage, nous avons fabriqué et teinté la porcelaine papier, le samedi. Le lendemain, nous avons pressée la porcelaine pour la coller sur des tasses et faire différents motifs. Nous avons également utilisé la porcelaine papier seule pour l’estamper  dans des moules. Certaines ont expérimenté la fabrication d’une chaîne. Alors que la porcelaine au séchage serait extrêmement fragile, la terre papier se renforce au séchage et présente une solidité étonnante. Je remercie mes élèves de m’avoir encore ouvert des champs du possible!

Janvier et février, 2 mois pleins, enfin j’espère, à me consacrer à rêver à de nouvelles pièces. L’année dernière à la même époque, j’ai beaucoup travaillé sur les masques en mettant en œuvre des contraintes comme, le masque doit comporter 3 parties… J’ai dessiné un paquet de petits croquis. Ça a débouché sur ma série de masques Lune et sur les bustes Sisters qui ont été mes produits phares de Maison et Objet 2022.

Qu’est-ce que l’année 2023 me réserve ? J’ai déjà quelques idées. Je vous en dirais plus bientôt.