Category: Actualité

In the studio, engobes play an important role. They are colored slips, applied to pieces while still unfired, allowing you to explore shades, contrasts, and surface effects. I like working with engobes because they keep something raw and authentic, while adding a touch of color.

Here are a few simple and accessible recipes, perfect for experimenting. They can serve as a base to adapt according to your preferences, your clay, and your firing process.

Let yourself be guided… and above all, have fun finding your own tones.

Blue: 1.5% Cobalt or 2.5% Cobalt + 0.5% Copper

Green: 2.5% Chrome + 0.5% Copper, or 2.5% Copper, or 2.5% Chrome

Yellow, Ochre: 2% Iron

Black: Black clay or add 4–6% Cobalt + 2% Manganese Oxide

White: White clay

Brick Red: Red clay or add 5–6% Iron

Body stain: between 10 and 20%

Method :

– Crush 200 g of white clay into coarse pieces

– Add 200 g of water

– Let sit overnight

- Add oxydes

– Sieve or mix with a blender

– Adjust with a little water if too thick

La porcelaine, c’est d’abord une rencontre de trois éléments : le kaolin, le quartz et le feldspath. Chacun a son rôle, et c’est cette combinaison qui donne à la porcelaine sa blancheur éclatante, sa solidité et sa douceur.

Le kaolin, cette argile fine et pure, lui apporte cette blancheur unique. Le quartz, solide et résistant, aide à la rendre encore plus durable. Le feldspath, enfin, fusionne les autres éléments pour créer cette texture lisse et soyeuse.

Mais la véritable magie de la porcelaine, c’est la manière dont ces éléments s’unissent sous la chaleur du four, à partir de 1260°C. Là, la matière prend vie et devient plus qu’un simple mélange. Elle devient délicate et robuste, à la fois.

Travailler la porcelaine, c’est un processus lent et patient. Chaque étape, du modelage au séchage, compte. Chaque pièce est unique, façonnée par la main du créateur et par le temps.

La porcelaine, c’est une matière pleine de douceur, mais aussi de force. Un équilibre subtil entre la terre et le feu.

Carrière de Kaolin

Envoyer de la céramique n’est pas une mince affaire mais on y arrive !

Les précautions à prendre :

•  emballer chaque pièce dans du papier bulle
• les pièces doivent être séparées entre elles par du carton
• mettre les pièces dans des cartons
• remettre le carton dans un carton double tubulures
• caler l’ensemble avec des chips ou du papier journal froissé

L’expo Métiers d’art de Cognac se tient jusqu’au 14 décembre (fermé les 8,9 et 10 décembre).

des céramiques avec Terres d’Angély

des santons avec l’atelier de Valérianne

des bijoux avec Sandrine Andersson

des créations textils en feutre avec Muriel Geoffroy

A chaque fin d’année scolaire, je réunis tous mes élèves pour une cuisson raku. Cette fameuse cuisson japonaise rapide.

Les pièces déjà précuites sont émaillées et recuites à 1000°C. A 1000°C, on ouvre le four et on sort les pièces pour les mettre dans la sciure. L’émail craquelle et la fumée de la sciure qui brûle au contact de la pièce très chaude pénètre dans les craquelures pour former tout un réseau. La cuisson dure environ 1h30.

Comme émail,  j’utilise la fritte PR10 de chez Solargil et je la colore avec des oxydes ou des colorants de masse. Mais en général, ce que préfèrent les élèves est le blanc réalisé avec de la fritte et de l’oxyde de zinc.

C’est toujours une joie pour tout le monde. On finit la journée par un repas partagé !

Me voici à nouveau à Maison et Objet, salon d’envergure internationale du 5 au 9 septembre 2024 au parc d’exposition de de Villepinte au nord de Paris. Le salon regroupe 2 300 marques et 147 pays sont représentés. C’est immense ! Le thème phare du salon est « Terra Cosmos », les espaces d’avenir ! A découvrir ici https://www.maison-objet.com/paris/le-magazine/deco-trends/terra-cosmos-espaces-d-avenir

Cette année, je vais présenter 2 nouvelles collections : Cactus et Mouettes. Il y aura aussi la collection Berlingots augmentée de nouveaux vases !

Presque tout est prêt, il me reste encore à finir de cuire 2 vases pour l’espace de valorisation à l’entrée du secteur CRAFT dans le hall5 et  à repeindre mes socles. La scéno est au point. Le catalogue est imprimé. Il n’y a plus qu’à …

Ce n’est jamais facile pour un jeune de trouver un stage, je le sais par mes enfants qui ont eu besoin de trouver des stages. Je pense que c’est une des raisons qui me poussent à accueillir dans mon atelier des étudiants. Et depuis que je coule, il est maintenant beaucoup plus facile de les accueillir. Le coulage demande moins d’apprentissage que le tournage.

En général, je les intègre facilement dans ma chaîne de production : coulage, décor, cuisson. Cela me permet de remplir efficacement les boutiques en attente de réassort; On suit un bon rythme et les étagères se remplissent vite.

Je propose toujours aux stagiaires d’avoir aussi un petit projet personnel de décor, de production, une fois qu’ils se sont familiariser avec la production.

Ce sont de belles aventures humaines !

Cela fait maintenant quelque temps que je me suis mise à l’aquarelle. Une belle aventure qui a commencé en 2021 par des vacances très pluvieuses. Mon modèle de prédilection est l’oiseau de nos jardins : rouge gorge, tarin…J’aime poser les ombres pour que le volume apparaisse, un vrai plaisir de détente.

Et puis ces petites aquarelles ont fini par trouver leur chemin vers les tasses ! C’est tout nouveau !